Art Garfunkel nunca foi um compositor. Sua primeira tarefa era fazer suporte para o gênio de Paul Simon e para dar voz a um certo tipo de Pop autoral. Com o término da dupla em 1971, Garfunkel seguiu carreira solo com menos brilho do que seu antigo parceiro, além de ter tido uma breve carreira como ator.

Porém é um vasto e abrangente vocalista que sabe ir a fundo da emoção, pois sempre esteve com os melhores músicos e arranjadores disponíveis. Embora este álbum contenha “Bright Eyes”, o maior hit de sua carreira, “Fate For Breakfast” de 1979, é o trabalho menos conhecido do artista e também o mais próximo do WestCoast Sound. O resultado é fascinante, porque amarrando-o com as fórmulas de uma intimidade, ele sai com uma mistura única de Pop nostálgico e de A.O.R.

O produtor é Louis Shelton, que confia o discurso para uma seleção das melhores músicas de qualidade, apoiados por um som quente e suave e uma lista interminável de músicos, incluindo Steve Gadd, Lee Ritenour, Tom Scott, Larry Knechtel, Michael Brecker, Richie Zito, Richard Tee, a Alessi, Leah Kunkel. De canto puro, Garfunkel propõe uma coloração vocal e interpretativa de uma série estonteante de canções elegantes como em “In A Little While (I’ll Be On My Way)” de Dennis Belfield, “Sail On A Rainbow” de Stephen bispo, “And I Konw” por Michael Sembello e David Batteau e “When Somenone Doesn’t Want You” de Jeffrey Staton. Um belo trabalho, mesmo que pouco conhecido.

Track List:

01. In A Little While (I'll Be On My Way)  02. Since I Don't Have You  03. And I Know  04. Sail On A Rainbow  05. Miss You Nights  06. Bright Eyes  07. Finally Found A Reason  08. Beyond The Tears  09. Oh How Happy  10. When Someone Doesn't Want You  11. Take Me Away.

Al Jarreau sempre se destacou por ficar na frente de diferentes gêneros musicais, com um sentimento particular e incrível capacidade de sintetizar alto nível de qualidade, o cantor de Milwaukee decide colocar sua música vocal extraordinária a serviço de uma forma mais acessível.

 Desta vez, as relações artísticas e cuidados que ficaram a cargo de Jay Graydon, são todas as correções que naquela época o fabricante estava desenvolvendo juntamente com David Foster e companhia, a fim de codificar o branco Pop com a música negra. "Breakin ' Away" de 1981, é o melhor produto da parceria com Graydon. Álbum irresistivelmente agradável, com classe e qualidade, foi aceito imediatamente por público e crítica, que completa a imagem de um vocalista talentoso. Para ajudá-lo no papel de músicos de alguns dos nomes mais ilustres em Los Angeles: Tom Canning, David Foster, George Duke, Michael Omartian, Steve Gadd, Jeff Porcaro, Steve Lukather, Dean Parks, Abe Laboriel, Tom Scott e a seção de sopros do Seawind.

As linhas harmônicas e belas melodias de “My Old Friend”, “We’re In Ths Love” e “Our Love”, são de insights elegantes. "Closer To Your Love" e o mesmo “Breakin ' Away" são composições originais jogado com momentos ímpares. "Easy" é uma brilhante faixa de composição jazz, a fim de esculpir uma magnífica modulação de timbres vocais, bem como das acrobacias vocais e sons funk destacam em "Roof Garden". Bonito também as interpretações de "Teach Me Tonight", uma balada melódica dos anos cinquenta e a famosa "Blue Rondo A La Turk", de Dave Brubeck , com a adição de letras de Jarreau . A elegância e o virtuosismo que vai render um Grammy de melhor cantor Pop em 1982.

Track List:

1. Closer to Your Love 2. My Old Friend 3. We're in This Love Together 4. Easy 5. Our Love 6. Breakin' Away 7. Roof Garden 8. Blue Rondo a la Turk (Round, Round, Round) 9. Teach Me Tonight.

Multi-instrumentista e membro fundador da banda de Country Rock Ozark Mountain Daredevils, Larry Lee, depois de cinco álbuns e alguns Hits discretos, deixou a banda em 1982 e se mudou para Nashville, onde começou uma carreira de sucesso como produtor de bandas como a Alabama.

 Abandonando as inspirações do Country-Rock presente em seus trabalhos, o músico fez um registro público de excelente AOR/ Westcoast Sound em "Marooned" de 1982, com dez músicas de um elegante e refinado Pop Californiano. Canções como "Don’t Talk" e "Only Seventeen", tem a força, a exuberância e o mesmo charme do primeiro álbum de Christopher Cross. Entre as canções escritas por Lee se destacam "Hollywood", com uma bela orquestração por David Campbell, a faixa-título e "Hang On", uma prova de sua composição agradável e eficaz.

(Capa da Edição Japonesa)

Com um fino acabamento, temos a balada romântica "The Best Is Yet To Come," e o Pop-Rock "Waiting To Let Go". Entre os músicos que participaram do disco, está o pianista Nicky Hopkins, David Sanborn no saxofone, o baixista David Hungate e um elenco de backing vocals como Tom Kelly, Bill Champlin, Richard Page, Rick Danko e Venetta Fields.  Lee irá retornar em 1997, com a reunião da Ozark Mountain Daredevils e o projeto Vinyl Kings, estrelado por Jim Photoglo em 2001. Ouvir esse disco passeando em um conversível pela orla de uma praia,é de se sentir num verdadeiro paraíso.

Track List: 

1. Waiting to let go 2. Don't talk 3. Marooned 4. The best is yet to come 5. Number one girl 6. Satisfaction guaranteed (I could give you love) 7. Only seventeen 8. Hollywood 9. Just another girlfriend 10. Hang on.

Christopher Cross pode ser considerado um gênio por apenas um disco. Mesmo que seja apenas para poucos ouvintes atentos. Mas foi com seu primeiro álbum aclamado por crítica e público, que o artista é até hoje o único a faturar as quatro mais importantes categorias do prêmio Grammy em 1981 (Artista iniciante, melhor gravação, música e disco do ano) e por isso, ter se tornado um dos grandes nomes do AOR / West Coast Sound.

As gravações do seu trabalho de estreia começou em 1979, famosa época pela não musicalidade e harmonia, devido ao movimento Punk. O dance também dominava as paradas. Avesso a todos estes novos rumos musicais, Cross se dedicou ao Soft Rock e fez de tudo para criar músicas melódicas, sensíveis e tocantes. O disco foi produzido por Michael Omartian e  contou com muitas participações especiais de Michael McDonald,  Larry Carlton, Valerie Cartier, Lenny Castro, Don Hetley, entre outros, que combinaram como complemento para esta obra singular.

Apenas nos EUA, foram vendidas mais de 5 milhões de cópias. O disco possui quatro grandes singles que estouraram nas paradas e completam este grande trabalho, fazendo-o perfeito do início ao fim. São eles: "Red Like The Wind", "Never Be The Same", "Say You'll Be Mine" e "Sailing". Existem alguns álbuns que merecem ser abandonados, por simplesmente não corresponderem as expectativas ou por serem gravados de uma forma tão displicente que nem deveriam ter saído. Outros, no entanto, são calculados e trabalhados de uma forma tão mágica que ficam para a eternidade. Eis aqui uma obra prima do A.O.R


Track List:

1. Say You'll Be Mine, 2. I Really Don't Know Anymore, 3. Spinning, 4. Never Be The Same, 5. Poor Shirley, 6. Red Like the Wind, 7. The Light Is On, 8. Sailing,  9. Minstrel Gigolo.

Depois de trabalhos dentro do Jazz-fusion, que foram executados pelas mãos de grandes produtores como Creed Taylor e Tommy LiPuma, hábeis na mistura que para George Benson, se fez uma mistura de Jazz particularmente cativante com o R & B, a Bossa Nova e vocal do Scat.

 Em 1980, o guitarrista conheceu Quincy Jones que o leva por caminhos rentáveis ​​do Pop-Soul. "Give Me The Night", o primeiro disco da nascente do AOR/West Coast Sound, é uma referência para o gênero no qual podem ser apreciadas, além das habilidades do instrumentista virtuoso. Na verdade, poucos foram capazes de criar uma música de entretenimento entre o Soul e o Jazz, como nesta reunião celebrada entre George Benson e Quincy Jones.

O álbum é a obra-prima de "conversão pop" de Jones com um dos melhores guitarristas de Jazz do mundo. Em "Give Me The Night" você não pode apenas falar sobre Jazz ou Pop. O álbum vive e se alimenta de um som contemporâneo sem fronteiras, sublimando a cada mudança de atmosfera em uma fusão perfeita, clara, natural. Com Benson há muitos campeões como Herbie Hancock, Richard Tee, George Duke, Lee Ritenour e habitual mudança de elite de Quincy Jones (Louis Johnson, Greg Phillinganes, John Robinson, Jerry Hey, Larry Williams, Paulinho Da Costa, etc.). Rod Temperton assina metade das músicas, incluindo dois singles, “Give Me The Night” e “Love X Love”. Os outros dois são de Ivan Lins, “Dinorah, Dinorah” e  “Love Dance”. Também aparecem composições de Glen Ballard, “What’s On Your Mind”,  Dave Wolinski “Midnight Love Affair”, e uma nova versão incrível de um tema de 1949 James Moody, com letra de Eddie Jefferson, “Mood’s  Moody”.  Álbum de platina, ganhou três prêmios Grammy de Melhor Performance Masculina de R & B por "Give Me The Night", instrumental  R & B por "Off Broadway" e jazz vocal de "Mood’s Moody”.

Track List:

1. Love X Love 2. Off Broadway 3. Moody's Mood 4. Give Me the Night 5. What's on Your Mind 6. Dinorah, Dinorah 7. Love Dance 8. Star of a Story (X) 9. Midnight Love Affair 10. Turn Out the Lamplight.

A verdadeira sensação Pop Made ​​in Japan. Guitarrista, escritor, produtor e arranjador, Tatsuro Yamashita é um dos japoneses mais famosos. Junto com outros personagens como Eiichi Ohtaki, Minako Yoshida e Toshiki Kadomatsu é a ponta de lança do chamado City Pop, um gênero musical nascido no Japão em meados dos anos setenta.

O fator da contaminação do AOR que olhou para o Pacífico com o sonho Californiano de consumo e de normalização, especialmente a música das grandes cidades, onde as pessoas passaram a viver de acordo com os modelos ocidentais, embalados para permitir a agregação, cumplicidade, diversão, expressão de uma classe média que se tornou mais rica. E esta é a principal razão como ainda hoje, no Japão, até mesmo em sua oposição natural entre progresso e tradição, é o mercado mais próspero para termos de geração do AOR. Mesmo a iconografia do registro está atento à mensagem positiva, mostrando imagens ingênuas, conversíveis de carro em frente ao mar, vida noturna, praias com palmeiras e pranchas de surf. Tatsuro Yamashita começou em 1973, com uma banda chamada Sugar Baby. Em seguida, em 1976, ele lançou seu primeiro álbum intitulado “Circus Town”. O grande sucesso veio em 1980 com o single “Ride on Time”.

Em  1982, lança o álbum “For You” , que é um retrato perfeito do enorme potencial desta música que combina a abertura de atmosferas funky- soul com sabores fortes do AOR. Com frescor e suavidade, é enriquecido por uma produção original, que  através de uma escolha cuidadosa dos arranjos, enfatiza mudanças no humor e atmosfera. Melodias cativantes e refinadas como “Sparkle” (com ares de Earth, Wind & Fire), “Loveland”, “Island” e “Love Talkin”, com harmonias vocais deliciosas, as intervenções instrumentais leves, ritmo bem marcado. A bela melodia de “Morning Glory” plana em situações Pop volátil e dinâmica.  A balada “Your Eyes” vai se tornar um padrão de música internacional.  Um verdadeiro deleite para o fãs do West Coast Sound.

Track List:

1 Sparkle 2 Music Box 3 Morning Glory 4 Futari 5 Lovland, Island 6 Love Talkin' (Honey It's You) 7 Hey Reporter! 8 Your Eyes 

No final dos anos setenta, o Pop adulto tornou-se mais popular. Em pouco tempo, ele desenvolveu certa interpretação da música. Mas essa rapidez não descarta uma abordagem profunda de fazer música com uma ferramenta para arrumar o presente com algumas gotas do passado.

 Gino Vannelli foi um dos artistas que adotava essa estética de som, como Donald Fagen e Stephen Bishop. Ou seja, todos aqueles músicos que vieram do jazz, resolveram estilisticamente educado-lo com receitas feitas notas de Pop aveludado. Ajudado por seus irmãos Joe e Ross, “Brother To Brother” de 1978, contém todas essas influências sublimes. Canções como “People I Belong To”, “Wheels Of Life” e “ Feel Like Flying”, possuem um ar melódico bastante sólido.

“I Just Wanna Stop” é o hit dos desejos não confessados ​de Vanelli. Todo o álbum é uma busca constante de um equilíbrio entre excursões melódicas com bela voz e articulado em primeiro plano a esta música suntuosa, rica o suficiente para celebrar a liturgia da nova aristocracia do Pop.

Track List:

1.Appaloosa / 2.River Must Flow, The / 3.I Just Wanna Sto p/ 4.Love and Emotion / 5.Feel Like Flying / 6.Brother to Brother/ 7.Wheels of Life / 8.Evil Eye, The / 9.People I Belong To.