A música cristã contemporânea é uma espécie de um Gospel tradicional norte-americano com um mix de música Pop, onde o menor denominador comum são as letras com um tema religioso.

 Este tipo de música começou a se desenvolver nos Estados Unidos no início dos anos setenta, quando muitos artistas decidiram "transmitir" a mensagem espiritual, entrando em um som com composições melódicas, semelhante ao das melhores produções do A.O.R. Atualmente, a música cristã contemporânea, tem um volume de negócios de cerca de 15 % de todo o mercado musical norte-americano.

Um excelente exemplo é o trabalho assinado por Roby Duke, autor de talento e habilidade que, no país meados dos anos setenta tentou uma carreira em Nashville sem muita evidência. E m seguida, em 1978 mudou-se para Los Angeles e em 1982, veio “Not The Same”, uma obra-prima do gênero, infelizmente penalizado pelo fechamento quase simultânea da gravadora MCA RECORDS. Roby Duke encanta com estas dez canções com charme inegável que somente aqueles que amam a um certo tipo de Pop autoral ligados ao A.O.R. Westcoast, irão apreciar plenamente. "Love Is Here To Stay”, "Time To Stand”, "Not The Same", "Seasons Of Change" e "Rested In Your Love", são títulos que conquistam de imediato, com ares de Doobie Brothers e as baladas de Christopher Cross.

Track List:

1. Love is here to stay 2. Time to stand 3. Seasons of change 4. Carpenter (do what you got to do) 5. Feel it comin' 6. O magnify the load 7. Can't stop runnin' 8. Not the same 9. Promised land.

Uma das maiores bandas americanas dos anos setenta. Os Doobie Brothers estavam por trás de sete álbuns excelentes e muitas vezes originais, com uma capacidade e uma maestria técnica suprema.

O extraordinário guitarrista Jeff Baxter, da corte do Steely Dan, agora leva firmemente o lugar de um convalescente Tom Johnston. Patrick Simmons era o outro guitarrista e Michael McDonald, o tecladista irreverente, com barba e cabelo despenteado e a voz de um verdadeiro Soulman. A mistura perfeita, onde os ritmos Funk tornam-se ainda mais evidentes.  “Mintue By Minute” de 1978 é um álbum vibrante, que vai em busca de cores e ritmos em áreas já exploradas  por outras pessoas, como Boz Scaggs, Kenny Loggins e até mesmo o Steely Dan.

 O tempo estava amadurecendo para a mudança e os Doobie Brothers dão um salto quântico em termos de unidades, com o álbum perfeito que contém excursões memoráveis ​​da alma Pop. Os destaques aqui ficam com “Open Your Eyes”, “Here To Love You”, “Minute By Minute” e “What a Fool Believes”.

Track List:

1. Here to Love You 2. What a Fool Believes 3. Minute by Minute 4. Dependin' on You 5. Don't Stop to Watch the Wheels 6. Open Your Eyes 7. Sweet Feelin' 8. Steamer Lane Breakdown 9. You Never Change 10. How Do the Fools Survive?

Bill Champlin é um autor que pensa em sons preto e branco, como Michael McDonald, Jay Graydon e Kenny Loggins. Todos de uma geração que misturaram o Pop com o R & B.

O A.O.R Califórniano nesses anos,  deu uma boa contaminação estilística que o Pop estava procurando e mais do que qualquer outro gênero musical, comemorou esta síntese de incorporá-lo nos espaços mais densos como fez o Pop de Bill Champlin  nesse disco . "Runaway" de 1981,é uma síntese de canções de sofisticado equilíbrio de som e bem equilibrado com um Rock do bom.

O álbum tem participação de Kenny Loggins e Richard Page como backing vocals e o sax de Tom Scott em "Take It Uptown". Em "Stop Knockin 'On My Door", temos um divertimento Rock'n'roll com Champlin no solo de guitarra. Mas as músicas mais importantes, cheias do bom espírito no ar Califórniano, são as balada de amor "Sara", "The Fool Is All Alone" com orquestração de James Newton Howard e grandes harmonias vocais de Champlin. "Tonight , Tonight" , transformação de um pedaço de David Foster , intitulado "My Love Everlasting", e finalmente, " Gotta Get Back To Love" , que evoca algumas atmosferas de Earth, Wind & Fire.

Track List:

1. Runaway 2. One way ticket 3. Sara 4. Tonight tonight 5. Runaway reprise 6. Take it uptown 7. Satisfaction 8. Stop knockin' on my door 9. Gotta get back to love 10. Without you 11. The fool is all alone.

Nascido em Oklahoma City, Hibbard começou a tocar com grupos locais de música cristã e em meados dos anos setenta, passa a ser apontado como músico e autor de talento na música Pop Cristã Contemporânea.

Depois de passar pela banda de Paul Clark, Hibbard lança seu álbum de estreia, “A Light Within", em 1977.  Um grande trabalho, cheio de Pop e Soul, que pegou na maioria de suas composições registradas por outros artistas gospel como Sherman Andrus e Pam Thum. Três anos mais tarde, Hibbard lança um dos registros mais importantes do gênero. "Never Turnin ' Back" de 1980,é um trabalho que oferece musicalidade requintada do A.O.R, com uma mistura de Gospel, Pop e Soul, com arranjos vistosos, que gerou três singles de sucesso.

Certamente um dos melhores momentos, são os dois hit "You’re So Good To Me" e "Never Turnin ' Back”.  A balada "You’ll Never Let Me Go" , a cativante "Love Will Always Make A Way" e a deliciosa “It’s A Chame”, que tem toda a pegada do Earth, Wind & Fire. Com este registro, Hibbard vai continuar por muitos anos como autor a escrever canções para Amy Grant, The Imperials, Andrus Blackwood and Company, Roby Duke, e outros. Retornando à fama em 2000 com "Time Waits" um grande trabalho de Jazz Pop, sempre inspirado por temas religiosos.

Track List:

1. Never Turnin' Back 2. Calling 3. You'll Never Let Me Go 4. It's A Shame 5. You're So Good To Me 6. Forgiven 7. Straight And Narrow 8. All Of Me 9. Love Will Always Make A Way 10. We Are All His Children.

A tendência da estética da canção Pop aplicada às regras do Jazz. Esse é o segredo pensado e repensado com cuidado pelo Steely Dan para o álbum “Aja” de 1977, de requinte e estética meticulosa. Um projeto criativo, único, de fusão e de estilo sofisticado.

O grupo que mesmo em tempos difíceis, nunca perdeu uma oportunidade de se destacarem com as qualidades sublimes, encerra aqui o círculo de todos os argumentos e possíveis métricas correspondentes ao Pop, com um luxuoso trabalho, com o verniz do Jazz e de Funk Soul. Walter Becker e Donald Fagen, viajaram em mil direções entre harmonias e arranjos elaborados a serviço de um efeito vibrante.

Uma conexão de composições elegantes e ágil se move em uma explosão contínua de sentimento. Parecem impecável e cheio de atraentes temas, imediatamente transformados em realidade. Como de costume, a superestrutura soberbamente dirigida por Gary Katz, são os acessórios necessários para obter essa linguagem moderna sem paralelo e autonomia. Um disco único e sublime. Verdadeira obra-prima.

Track List:

Black Cow / Aja / Deacon Blues / Peg / Home At Last / I Got The News.

Bill LaBounty era o tecladista e vocalista do Fat Chance, sexteto soft- rock de Idaho que gravou um único álbum em 1972. Com ele na banda havia também o guitarrista e compositor Steve Eaton, os únicos que continuaram as carreiras de músicos e autores.

 Um ano depois, LaBounty faz um álbum de estreia intitulado “Promised Love”. Cinco anos depois, ele voltou com “This Night Won’t Last Forever” com produção de Jay Santer, todas as grandes canções são tingidas com alma para confirmar o que era bom desde seu álbum estreia. Mas o tiro certeiro para Bill LaBounty é uma bela balada que é capaz de emergir da vegetação rasteira de compositores americanos. “This Night Won’t Last Forever”, começava como um Hit menor. Porém, um ano depois, estava no Top 20 na versão de Michael Johnson.

Destacam-se as canções “Lie To Me”, “I Hope You’ll Be Very Unhappy With Me”, “Open Your Eyes” e “Crazy” tornaram-se no tempo, um exemplo de Pop padrão. O single “In 25 Words or Less” foi lançado ao mesmo tempo também para o álbum de Michael Johnson. Seu talento Pop de LaBounty pode ser atribuído também na bela “A Tear Can Tell”, com texturas melódicas e interessante de “Who’s Gonna Hold You”. Um belo trabalho do A.O.R / West Coast Sound.

Track List: 

1. This night won't last forever 2. Room 205 3. In 25 words or less 4. Open your eyes 5. Little girl in blue jeans 6. Lie to me 7. Who's gonna hold you 8. Crazy 9. A tear can tell 10. I hope you'll be very unhappy without me.

O guitarrista canadense Peter Thom e o tecladista Phill Gadston de Nova York começaram suas colaborações artísticas em 1973, quando escreviam canções à espera de alguém para grava-las. Depois de alguns anos no limbo do anonimato, Barry Manilow os levou ao sucesso ao gravar “Why Don’t We Live Together” inclusa no álbum "Tryin 'to Get the Feeling".

Em virtude dessa bela canção, a Warner Bros coloca-os sob contrato para um trabalho intitulado "American Gypsies" findado em1977. Depois desta estreia convencional e certamente sem alguma canção de sucesso, os dois tentaram novamente em 1980 com  "The More Things Change ... " numa produção bastante luxuosa, contando com as participações de Bernard Purdie , Elliot Randall , Steve Khan , Rob Mounsey , Ralph McDonald, Donald Fagen , Randy Brecker e Patti Austin . É surpreendente encontrar nesta pequena obra-prima do AOR Westcoast, a maneira como os dois conseguiram se refinar. Um tecido melódico de som de um refinamento extremo onde se localiza na maioria das canções mais do que alguma comparação com o Steely Dan e a faixa de abertura “The Hits Just Keep On Comin”, imediatamente mostra o caráter expressionista.

Um trabalho pacientemente construído, feito com os melhores talentos, com uma atenção obsessiva aos arranjos e sons. A grande balada como “It’s Not A Simple As That” com o backing vocal de Fagen, a veia melódica de “The One And Lonely” são canções no melhor gênero do Steely Dan. Biscoito finíssimo!

Track List: 

1. The hits just keep on comin'  2. Eldorado escape 3. The one and lonely 4. Because it's there  5. It's not as simple as that  6. Fight, fight, fight 7. Ocean eyes 8. Suddenly strings 9. Tell Jack 10. Some things will never change.

Art Garfunkel nunca foi um compositor. Sua primeira tarefa era fazer suporte para o gênio de Paul Simon e para dar voz a um certo tipo de Pop autoral. Com o término da dupla em 1971, Garfunkel seguiu carreira solo com menos brilho do que seu antigo parceiro, além de ter tido uma breve carreira como ator.

Porém é um vasto e abrangente vocalista que sabe ir a fundo da emoção, pois sempre esteve com os melhores músicos e arranjadores disponíveis. Embora este álbum contenha “Bright Eyes”, o maior hit de sua carreira, “Fate For Breakfast” de 1979, é o trabalho menos conhecido do artista e também o mais próximo do WestCoast Sound. O resultado é fascinante, porque amarrando-o com as fórmulas de uma intimidade, ele sai com uma mistura única de Pop nostálgico e de A.O.R.

O produtor é Louis Shelton, que confia o discurso para uma seleção das melhores músicas de qualidade, apoiados por um som quente e suave e uma lista interminável de músicos, incluindo Steve Gadd, Lee Ritenour, Tom Scott, Larry Knechtel, Michael Brecker, Richie Zito, Richard Tee, a Alessi, Leah Kunkel. De canto puro, Garfunkel propõe uma coloração vocal e interpretativa de uma série estonteante de canções elegantes como em “In A Little While (I’ll Be On My Way)” de Dennis Belfield, “Sail On A Rainbow” de Stephen bispo, “And I Konw” por Michael Sembello e David Batteau e “When Somenone Doesn’t Want You” de Jeffrey Staton. Um belo trabalho, mesmo que pouco conhecido.

Track List:

01. In A Little While (I'll Be On My Way)  02. Since I Don't Have You  03. And I Know  04. Sail On A Rainbow  05. Miss You Nights  06. Bright Eyes  07. Finally Found A Reason  08. Beyond The Tears  09. Oh How Happy  10. When Someone Doesn't Want You  11. Take Me Away.

Al Jarreau sempre se destacou por ficar na frente de diferentes gêneros musicais, com um sentimento particular e incrível capacidade de sintetizar alto nível de qualidade, o cantor de Milwaukee decide colocar sua música vocal extraordinária a serviço de uma forma mais acessível.

 Desta vez, as relações artísticas e cuidados que ficaram a cargo de Jay Graydon, são todas as correções que naquela época o fabricante estava desenvolvendo juntamente com David Foster e companhia, a fim de codificar o branco Pop com a música negra. "Breakin ' Away" de 1981, é o melhor produto da parceria com Graydon. Álbum irresistivelmente agradável, com classe e qualidade, foi aceito imediatamente por público e crítica, que completa a imagem de um vocalista talentoso. Para ajudá-lo no papel de músicos de alguns dos nomes mais ilustres em Los Angeles: Tom Canning, David Foster, George Duke, Michael Omartian, Steve Gadd, Jeff Porcaro, Steve Lukather, Dean Parks, Abe Laboriel, Tom Scott e a seção de sopros do Seawind.

As linhas harmônicas e belas melodias de “My Old Friend”, “We’re In Ths Love” e “Our Love”, são de insights elegantes. "Closer To Your Love" e o mesmo “Breakin ' Away" são composições originais jogado com momentos ímpares. "Easy" é uma brilhante faixa de composição jazz, a fim de esculpir uma magnífica modulação de timbres vocais, bem como das acrobacias vocais e sons funk destacam em "Roof Garden". Bonito também as interpretações de "Teach Me Tonight", uma balada melódica dos anos cinquenta e a famosa "Blue Rondo A La Turk", de Dave Brubeck , com a adição de letras de Jarreau . A elegância e o virtuosismo que vai render um Grammy de melhor cantor Pop em 1982.

Track List:

1. Closer to Your Love 2. My Old Friend 3. We're in This Love Together 4. Easy 5. Our Love 6. Breakin' Away 7. Roof Garden 8. Blue Rondo a la Turk (Round, Round, Round) 9. Teach Me Tonight.

Multi-instrumentista e membro fundador da banda de Country Rock Ozark Mountain Daredevils, Larry Lee, depois de cinco álbuns e alguns Hits discretos, deixou a banda em 1982 e se mudou para Nashville, onde começou uma carreira de sucesso como produtor de bandas como a Alabama.

 Abandonando as inspirações do Country-Rock presente em seus trabalhos, o músico fez um registro público de excelente AOR/ Westcoast Sound em "Marooned" de 1982, com dez músicas de um elegante e refinado Pop Californiano. Canções como "Don’t Talk" e "Only Seventeen", tem a força, a exuberância e o mesmo charme do primeiro álbum de Christopher Cross. Entre as canções escritas por Lee se destacam "Hollywood", com uma bela orquestração por David Campbell, a faixa-título e "Hang On", uma prova de sua composição agradável e eficaz.

(Capa da Edição Japonesa)

Com um fino acabamento, temos a balada romântica "The Best Is Yet To Come," e o Pop-Rock "Waiting To Let Go". Entre os músicos que participaram do disco, está o pianista Nicky Hopkins, David Sanborn no saxofone, o baixista David Hungate e um elenco de backing vocals como Tom Kelly, Bill Champlin, Richard Page, Rick Danko e Venetta Fields.  Lee irá retornar em 1997, com a reunião da Ozark Mountain Daredevils e o projeto Vinyl Kings, estrelado por Jim Photoglo em 2001. Ouvir esse disco passeando em um conversível pela orla de uma praia,é de se sentir num verdadeiro paraíso.

Track List: 

1. Waiting to let go 2. Don't talk 3. Marooned 4. The best is yet to come 5. Number one girl 6. Satisfaction guaranteed (I could give you love) 7. Only seventeen 8. Hollywood 9. Just another girlfriend 10. Hang on.

Christopher Cross pode ser considerado um gênio por apenas um disco. Mesmo que seja apenas para poucos ouvintes atentos. Mas foi com seu primeiro álbum aclamado por crítica e público, que o artista é até hoje o único a faturar as quatro mais importantes categorias do prêmio Grammy em 1981 (Artista iniciante, melhor gravação, música e disco do ano) e por isso, ter se tornado um dos grandes nomes do AOR / West Coast Sound.

As gravações do seu trabalho de estreia começou em 1979, famosa época pela não musicalidade e harmonia, devido ao movimento Punk. O dance também dominava as paradas. Avesso a todos estes novos rumos musicais, Cross se dedicou ao Soft Rock e fez de tudo para criar músicas melódicas, sensíveis e tocantes. O disco foi produzido por Michael Omartian e  contou com muitas participações especiais de Michael McDonald,  Larry Carlton, Valerie Cartier, Lenny Castro, Don Hetley, entre outros, que combinaram como complemento para esta obra singular.

Apenas nos EUA, foram vendidas mais de 5 milhões de cópias. O disco possui quatro grandes singles que estouraram nas paradas e completam este grande trabalho, fazendo-o perfeito do início ao fim. São eles: "Red Like The Wind", "Never Be The Same", "Say You'll Be Mine" e "Sailing". Existem alguns álbuns que merecem ser abandonados, por simplesmente não corresponderem as expectativas ou por serem gravados de uma forma tão displicente que nem deveriam ter saído. Outros, no entanto, são calculados e trabalhados de uma forma tão mágica que ficam para a eternidade. Eis aqui uma obra prima do A.O.R


Track List:

1. Say You'll Be Mine, 2. I Really Don't Know Anymore, 3. Spinning, 4. Never Be The Same, 5. Poor Shirley, 6. Red Like the Wind, 7. The Light Is On, 8. Sailing,  9. Minstrel Gigolo.

Depois de trabalhos dentro do Jazz-fusion, que foram executados pelas mãos de grandes produtores como Creed Taylor e Tommy LiPuma, hábeis na mistura que para George Benson, se fez uma mistura de Jazz particularmente cativante com o R & B, a Bossa Nova e vocal do Scat.

 Em 1980, o guitarrista conheceu Quincy Jones que o leva por caminhos rentáveis ​​do Pop-Soul. "Give Me The Night", o primeiro disco da nascente do AOR/West Coast Sound, é uma referência para o gênero no qual podem ser apreciadas, além das habilidades do instrumentista virtuoso. Na verdade, poucos foram capazes de criar uma música de entretenimento entre o Soul e o Jazz, como nesta reunião celebrada entre George Benson e Quincy Jones.

O álbum é a obra-prima de "conversão pop" de Jones com um dos melhores guitarristas de Jazz do mundo. Em "Give Me The Night" você não pode apenas falar sobre Jazz ou Pop. O álbum vive e se alimenta de um som contemporâneo sem fronteiras, sublimando a cada mudança de atmosfera em uma fusão perfeita, clara, natural. Com Benson há muitos campeões como Herbie Hancock, Richard Tee, George Duke, Lee Ritenour e habitual mudança de elite de Quincy Jones (Louis Johnson, Greg Phillinganes, John Robinson, Jerry Hey, Larry Williams, Paulinho Da Costa, etc.). Rod Temperton assina metade das músicas, incluindo dois singles, “Give Me The Night” e “Love X Love”. Os outros dois são de Ivan Lins, “Dinorah, Dinorah” e  “Love Dance”. Também aparecem composições de Glen Ballard, “What’s On Your Mind”,  Dave Wolinski “Midnight Love Affair”, e uma nova versão incrível de um tema de 1949 James Moody, com letra de Eddie Jefferson, “Mood’s  Moody”.  Álbum de platina, ganhou três prêmios Grammy de Melhor Performance Masculina de R & B por "Give Me The Night", instrumental  R & B por "Off Broadway" e jazz vocal de "Mood’s Moody”.

Track List:

1. Love X Love 2. Off Broadway 3. Moody's Mood 4. Give Me the Night 5. What's on Your Mind 6. Dinorah, Dinorah 7. Love Dance 8. Star of a Story (X) 9. Midnight Love Affair 10. Turn Out the Lamplight.

A verdadeira sensação Pop Made ​​in Japan. Guitarrista, escritor, produtor e arranjador, Tatsuro Yamashita é um dos japoneses mais famosos. Junto com outros personagens como Eiichi Ohtaki, Minako Yoshida e Toshiki Kadomatsu é a ponta de lança do chamado City Pop, um gênero musical nascido no Japão em meados dos anos setenta.

O fator da contaminação do AOR que olhou para o Pacífico com o sonho Californiano de consumo e de normalização, especialmente a música das grandes cidades, onde as pessoas passaram a viver de acordo com os modelos ocidentais, embalados para permitir a agregação, cumplicidade, diversão, expressão de uma classe média que se tornou mais rica. E esta é a principal razão como ainda hoje, no Japão, até mesmo em sua oposição natural entre progresso e tradição, é o mercado mais próspero para termos de geração do AOR. Mesmo a iconografia do registro está atento à mensagem positiva, mostrando imagens ingênuas, conversíveis de carro em frente ao mar, vida noturna, praias com palmeiras e pranchas de surf. Tatsuro Yamashita começou em 1973, com uma banda chamada Sugar Baby. Em seguida, em 1976, ele lançou seu primeiro álbum intitulado “Circus Town”. O grande sucesso veio em 1980 com o single “Ride on Time”.

Em  1982, lança o álbum “For You” , que é um retrato perfeito do enorme potencial desta música que combina a abertura de atmosferas funky- soul com sabores fortes do AOR. Com frescor e suavidade, é enriquecido por uma produção original, que  através de uma escolha cuidadosa dos arranjos, enfatiza mudanças no humor e atmosfera. Melodias cativantes e refinadas como “Sparkle” (com ares de Earth, Wind & Fire), “Loveland”, “Island” e “Love Talkin”, com harmonias vocais deliciosas, as intervenções instrumentais leves, ritmo bem marcado. A bela melodia de “Morning Glory” plana em situações Pop volátil e dinâmica.  A balada “Your Eyes” vai se tornar um padrão de música internacional.  Um verdadeiro deleite para o fãs do West Coast Sound.

Track List:

1 Sparkle 2 Music Box 3 Morning Glory 4 Futari 5 Lovland, Island 6 Love Talkin' (Honey It's You) 7 Hey Reporter! 8 Your Eyes 

No final dos anos setenta, o Pop adulto tornou-se mais popular. Em pouco tempo, ele desenvolveu certa interpretação da música. Mas essa rapidez não descarta uma abordagem profunda de fazer música com uma ferramenta para arrumar o presente com algumas gotas do passado.

 Gino Vannelli foi um dos artistas que adotava essa estética de som, como Donald Fagen e Stephen Bishop. Ou seja, todos aqueles músicos que vieram do jazz, resolveram estilisticamente educado-lo com receitas feitas notas de Pop aveludado. Ajudado por seus irmãos Joe e Ross, “Brother To Brother” de 1978, contém todas essas influências sublimes. Canções como “People I Belong To”, “Wheels Of Life” e “ Feel Like Flying”, possuem um ar melódico bastante sólido.

“I Just Wanna Stop” é o hit dos desejos não confessados ​de Vanelli. Todo o álbum é uma busca constante de um equilíbrio entre excursões melódicas com bela voz e articulado em primeiro plano a esta música suntuosa, rica o suficiente para celebrar a liturgia da nova aristocracia do Pop.

Track List:

1.Appaloosa / 2.River Must Flow, The / 3.I Just Wanna Sto p/ 4.Love and Emotion / 5.Feel Like Flying / 6.Brother to Brother/ 7.Wheels of Life / 8.Evil Eye, The / 9.People I Belong To.

The Manhattan Transfer é o nome de um famoso romance de John Dos Passos que foi adotado pelo gurpo que surgiu através de Tim Hauser e Jim Croce em Nova York no ano de 1969. O primeiro núcleo do Manhattan Transfer, incluía Marty Nelson, Erin Dickins e Pat Rosalia. Em 1971, gravavam pela Capitol Records o álbum “Jukin”, com uma mistura de Jazz e Stantard com sabor retrô, que satisfez tanto o mercado do Pop quanto do Jazz.

 Hauser dissolve o grupo e tenta com outros integrantes, como o compositor Alan Paul e os vocalistas Laurel Masse e Janis Siegel.  Surgia então o grupo mais quente da década de setenta. Um quarteto vocal borbulhante, engraçado e nostálgico. Esta política de Pop- Jazz intrigante que representa um ponto de virada na carreira é ainda mais refinado no álbum “Meca For Moderns" de 1981, com produção de Jay Graydon, que altera as cartas na mesa, sem qualquer invasão, abordando temas diferentes e dando uma multi- identidade original.

 Apoiado por uma banda de músicos de talento comprovado, como David Foster, Steve Gadd, Victor Feldman, Tom Scott, Steve Lukather, Abraham Laboriel e Michael Boddicker, "Meca For Moderns” é um trabalho nobre de Pop e Jazz, com ares de West Coast Sound. A escolha do repertório é dividido entre músicas novas padrão e esclarecido, onde os melhores momentos podem ser rastreados em "On The Boulevard”, uma versão maravilhosa de "(The Word Of) Confirmation”, de Charlie Parker com letra de Eddie Jefferson. Em “Boy From New York City", temos um fantástico Doo-Bop.  E finalmente, o delicioso “Spies In The Night", que parece vir de um thriller anos sessenta. Um álbum saborosíssimo.

Track List:

1. On the Boulevard 

2. Boy from New York City 

3. (Wanted) Dead or Alive

4. Spies in the Night 

5. Smile Again 

6. Until I Met You (Corner Pocket) 

7. (The Word Of) Confirmation 

8. Kafka 

9. A Nightingale Sang in Berkeley Square 

O produtor Gary Katz reuniu-se pela primeira vez com Donald Fagen e Walter Becker em 1970, quando os dois estavam se apresentando em clubes de Nova York. Foi então oferecida a oportunidade de formarem uma banda em Los Angeles, colocando Fagen e Becker como compositores.

No ano seguinte, convencido do talento dos dois, o produtor organiza a estreia oficial do Steely Dan, recrutando Jeff Baxter e Denny Dias, o baterista Jim Hodder e o cantor David Palmer. Iniciava-se aí, um dos períodos mais belos do Rock. Em 1972, a banda lançava seu primeiro álbum, “Can’t Buy A Thrill”. Com letras cheias de ironias, o Steely Dan nos presenteia primorosamente com um mix de ritmos latinos, harmonias jazzísticas e expressividade pop.

Existem grandes faixas neste disco que são coisas finas, como o trabalho extraordinário de guitarra de Jeff Baxter em ”Change Of The Guard”, o solo de sitar em “Do It Again”, os sublimes arranjos de baixo de Becker em “Turn That Heartbeat Over Again”, e sem falar no solo de guitarra de Elliot Randall em “Reelin’ In The Years”, considerado por Jimmy Page como o melhor solo de guitarra de todos os tempos. “Only a Fool Would Say That” e “Dirt Works”, com os vocais de David Palmer, completam o trabalho da forma mais positiva. O álbum, impulsionado pelo hit “Do It Again” e “Reelin 'On The Years” entra no Top 20 dos EUA e permanece um ano nas paradas da Billboard. A nova estética do Pop desembarcou.

Track List:

1. Do it again 2. Dirty works 3. Kings 4. Midnite cruiser 5. Only a fool would say that 6. Reelin' in the years 7. Fire in the hole 8. Brooklyn 9. Change of the guard 10. Turn that heartbeat over again.

Rádio Taxi foi uma banda surgida em São Paulo no início dos anos anos 80, quando o Rock de fato começava a se firmar no Brasil. Os seus integrantes vinham de outras duas bandas icônicas, como o Secos e Molhados (Wander Taffo), e do Tutti Frutti (Lee Marucci e Willie De Oliveira), banda de apoio da cantora Rita Lee na fase Glam Rock.

A sonoridade era típica das bandas do AOR desse período e falava bastante aos corações aquecidos dos jovens da geração saúde. Em seu primeiro álbum de 1982, a banda se destacava com um som bem ensolarado e com músicas compostas por Nelson Motta ("Vai e Vem"), Rita Lee e Roberto De Carvalho ("Coisas De Casal"), Guilherme Arantes ("Ana") e até de Roberto e Erasmo Carlos, numa regravação de "Quero Que Tudo Vá Pro Inferno", além do clássico "Garota Dourada", que tocou a exaustão nas rádios FMs da época. Um trabalho delicioso, que escutado nos dias de hoje, vai  acender a chama de uma nostalgia de que só quem viveu essa década, sabe como foi inesquecível.

Track List:

1. Vai e Vem, 2. Coisas De Casal, 3. Dentro Do Coração (Põe Devagar), 4. Ana, 5. Caramujo, 6.Conversa Fiada, 7. Abelha Rainha, 8. Pedra De Talismã, 9. Quero Que Vá Tudo Pro Inferno, 10. Garota Dourada.

O carioca Eumir Deodato de Almeida, mais conhecido simplesmente como Deodato, é mais um daqueles gênios musicais que o Brasil que não obtêm reconhecimento aqui. Morando nos EUA há décadas, Deodato logo se tornou um dos produtores e arranjadores mais requisitados e premiados do mundo.

Já produziu mais de 500 discos, dos quais 15 foram discos de platina e inúmeros Grammys. Trabalhou com artistas tão variados quanto Frank Sinatra, Earth, Wind & Fire, Titãs e Björk. Começou sua carreira no início dos anos 60 ao lado de Roberto Menescal, em pleno auge da Bossa Nova. Seu primeiro trabalho como arranjador foi para o álbum de estréia de Marcos Valle. No final dessa década, seu muda para os Estados Unidos. E já nos anos 70, deixou de lado o estilo com que vinha trabalhando e passou a experimentar variações do Jazz, do Funk e dos ritmos latinos. Viveu sua fase áurea ao obter sucessos com as regravações de “Also Sprach Zarathrusta” e “Raphsody In Blue”, onde fazia uma releitura desses dois clássicos, colocando-os no ambiente da Black Music.

No final dos anos 70, já começa a aderir um som mais voltado para o West Coast Sound. Nessa sua nova fase, se destacam os álbuns "Love Island" de 1978 e "Night Cruiser" de 1980. Nesse último, mostra um Eumir Deodato com instrumental mais carregado, ao fazer uso de instrumentos convencionais e eletrônicos. Porém, mantendo o seu estilo próprio de fazer música boa, que o define em sua carreira triunfante. Aqui se destacam as participações de Ronald Bell, guitarrista do Kool & The Gang na faixa "Uncle Funk". Todos os registros são realizados sem vocais. E Deodato é tão fabuloso arranjador e produtor como sempre foi.


Track List:

1. Night Cruiser, 2. East Side Strut, 3. Skatin', 4. Uncle Funk, 5. Love Magic, 6. Groovation.

Average White Band foi um dos melhores grupos composto por músicos brancos a fazer um Soul de primeiríssima. Surgida na Escócia em 1972, teve sua formação original composta por Alan Gorrie, Malcolm Duncan, Onnie McIntyre, Michael Rosen, Roger Ball e Robbie McIntosh.

Já nos primeiros anos de atividade, a  banda obteve um enorme sucesso com os fantásicos álbuns“Cut The Cake”, de 1975 e “Soul Searching”, de 1976. Ambos produzidos por Arif Mardin, a banda se movia cada vez mais espessa e convicta para um suave e elegante Pop-Soul. “Shine” de 1980, é um ponto culminante dessa mudança de estilo. Um disco onde os trilhos nos levam para os territórios feitos de melodias atraentes.

A produção de David Foster é uma garantia e as composições de Hamish Stuart e Alan Gorrie é reforçada por Roger Ball, com os especialistas Ned Doheny e Bill Champlin. As melhores faixas são as baladas ”For You, For Love”, ‘If Only For One Night”, a bela “Whatcha 'Gonna Do For Me” e os funks “Our Time Has Gone” e “Let’s Go Round Again”. Verdadeiras lições de Soul Music, com base em conceitos que são aparentemente simples. Mas difíceis de montar e moldar, principalmente por uma banda que está geograficamente longe das raízes da Black Music. Pura destilação escocesa de alma negra.

Track List:

1. Our time has come 2. For you, for love 3. Let's go round again 4. Whatcha' gonna do for love 5. Into the night 6. Catch me (before I have to testify) 7. Help is on the way 8. If love only lasts for one night 9. Shine.